ASSAËL Frédérique

L'Art du Portrait Fragmenté entre Mystère et Hommage aux Maîtres

Citant Philippe Lejeune, « Peindre c'est transcrire et non décrire », Frédérique Assaël, artiste originaire de Marseille, ancre sa démarche picturale dans la quête de l'invisible. Son art n'est pas une simple reproduction, mais une transcription émotionnelle et spirituelle du sujet.

Depuis l'enfance, le portrait est au cœur de sa pratique. Après un passage par des ateliers à Bruxelles et un retour en France, elle a perfectionné le dessin (sanguine, fusain) avant d'aborder la peinture à l'huile. Son parcours est d'abord marqué par l'étude des maîtres anciens (Raphaël, Léonard de Vinci, Le Caravage, Rembrandt...), une étape fondamentale pour forger son propre langage visuel.

Le Mystère du Visage et la Force du Regard

Pour Frédérique Assaël, le visage est ce qui se « dérobe » ; il est chargé d'un mystère qu'elle cherche à déchiffrer, raconter et réinventer. Ses œuvres visent à créer un face-à-face direct et intense avec le spectateur, une connexion soulignée par le pouvoir magnétique du regard.

Comme l'évoque Léa Marchand d'Artistik Rezo, « Le regard, portrait de l’âme » est le fil conducteur. Thierry B., collectionneur, confirme : « Le modèle se retrouve alors libéré de sa carapace convenue. Il reste centré par son regard dans un échange intense... toujours transperçant ».

🦁 De l'Humain à l'Animal : Fragilité et Puissance

L'artiste étend son exploration au monde animal, fascinée par sa diversité, sa fragilité et sa puissance. Elle a notamment exploré le koudou, le bélier, le taureau, et les félins, capturant l'âme et la force intérieure de ces créatures.

🧚‍♀️ Vers l'Imaginaire : Les Portraits Elfiques

Aujourd'hui, son travail s'oriente vers des portraits imaginaires elfiques, des nymphes issues de mondes irréels. Cette évolution permet d'allier son exploration technique à une liberté créative totale.

La Technique du Fragmenté : Esthétique du Kintsugi

Frédérique Assaël fusionne figuration et abstraction en puisant dans des techniques anciennes tout en donnant libre cours à son imagination. Ses sujets, souvent surdimensionnés, émergent d'un univers fragmenté et connecté.

Cette technique unique fait écho à l'art japonais du Kintsugi, où la fragmentation est considérée comme une source d'esthétique. Elle enrichit l'écriture picturale en incorporant des empreintes et des signes dans la toile, créant une tension palpable et un dialogue entre l'écorce et le fond.

Axel Rondouin (Galerie Sarto) : « L'artiste réinvente le portrait par son fragmenté unique et sa composition géométrique. Son œuvre flirte avec le vitrail et la mosaïque... Son jeu fragmenté de juxtapositions permet à ses créations un mariage harmonieux entre toutes les sections géométriques. »

Le Dialogue avec la Mémoire de la Peinture

Un axe majeur de l'œuvre est l'hommage aux maîtres. Frédérique Assaël cherche à dialoguer avec l'histoire de l'art à travers la citation et l'emprunt pictural (Raphaël, Rembrandt, Van Gogh...). Muriel Degavre, Adjointe aux Affaires Culturelles, souligne cette réussite : « Ses peintures sont un trait d'union réussi entre le passé et le présent ».

L'artiste fabrique elle-même ses toiles et prépare ses sous-couches avec minutie, ce qui est à l'origine d'une profondeur colorimétrique reconnue. Emmanuel Fèvre insiste sur cette maîtrise : « Des apparitions de toiles brute, des épaisseurs, des grattages, craquelures, plissures, viennent ensuite rythmer la composition... ».

🏆 Reconnaissance et Expositions Internationales

Membre de la Fondation Taylor et Sociétaire du Salon d'Automne, Frédérique Assaël est une figure reconnue de la scène artistique française. Elle expose régulièrement dans les grands salons franciliens (Salon d'Automne, Art Capital Grand Palais, SNBA, etc.) et son travail rayonne à l'international (Pologne, Japon, Corée du Sud, etc.).